top 컨셉아티스트가 말하는 좋은 실력을 만드는법

 

내용 참조 = https://entry.cgworld.jp/column/post/201608-tomiyasu.html

*일본인 컨셉아티스트 ‘토야마 켄이치로’ 인텨뷰 내용 참조

 

 

top 컨셉아티스트가 말하는 좋은 실력을 만드는법

 

 

 

<완벽하다고 생각할 때까지 한 장의 그림을 그려 볼 것.>

한 장의 그림에 차분히 마주하고, 몇 달, 혹은 몇 년 걸려도 좋기 때문에, 자신이 완벽하다고 생각할 때까지 계속 그리는 경험을 하는 것이 좋습니다. 예를 들어 '더이상 변경할 곳이 없다' 혹은 '이것이 마지막 작품이다'라고 생각할 때까지 계속 그려 보기를 추천합니다.

 

자신의 그림에 대해, 그 정도 책임을 지고, 노력해 보면 좋다. 그림에 관한 상담을 받았을 때, 토미야스씨는 이렇게 조언한다고 한다. 「도중에 마음이 부러져 버리는 사람은, 좋은 퀄리티를 뽑아내지 못한다.

 

젊은 시절은 노력을 어디에 1점 집중하면 좋은지 모르는 경우가 많다고 생각한다.

학생 시절은 대체로 집중력이 없었기 때문에, 친구와 게임 센터에 가거나, 술을 먹거나 쉴세 없이 놀게 된다.

 

젊은 시절을 많은 사람들은 방임, 방탄하게 지내는 경우가 많다.

언젠가는 진심으로 하고 싶은 일과 목표가 생길 것이라고 막연한 생각들을 하고 삽니다.

 

“누군가의 말을 따르는 것이 아니라 스스로 눈치채는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 괴로운 일로부터 곧바로 도망쳐 버릴 것입니다.”

 

 

▲부안씨가 컨셉 아티스트를 뜻한 뒤, 약 반년이 걸려 완성시킨 습작.

 

 

 

 

 

 

<사진 모사를 통해 표현력을 높이고, 렌즈 차이를 배운다>

철저히 포토 리얼한 그림을 그리는 것도 좋은 수행이 된다고 한다.

“눈으로 본 광경을 모사하는 것보다, 사진을 모사하는 것이 그리기 쉽다고 생각합니다. 나 자신, 스스로 촬영한 사진을 프린트 아웃 해, 사진과 화면 속의 그림을 극한까지 닮아 보겠다는 연습을 4~5장 정도 반복했습니다.」이 경험을 통해 '굳은 모티프가 왜 굳게 보이는지' '추운 기후로 촬영한 사진은 왜 추워 보이는지'라는 것을 알게 되었다고 한다. 게다가 광각·표준·망원 렌즈 등, 다양한 렌즈를 사용해 촬영한 사진을 모사하는 것도 공부가 된다고 한다.

 

이 일을 한다면, 렌즈의 특성도 이해해 둘 필요가 있습니다.

같은 초점 거리의 렌즈에서도, 메이커에 의해 촬영 결과가 틀리기도 한다.

사진을 모사하면, 그러한 렌즈의 지식도 자연과 몸에 대해 갑니다."

한편, 끝에서 1도트씩 모사해 가면 시간이 끝없이 걸려 버리기 때문에, 단시간에 표현하기 위한 방법을 짜내는 연습이 된다고 한다.

「보는 사람의 의식은 치밀하게 그려진 부분에 집중하기 때문에, 그 이외의 부분은 오히려 그려지지 않는 것이 좋은 경우도 있습니다. 모사를 계속하고 있으면, 그 감각도 서서히 길러져 가 합니다.

 

 

▲토야마씨가 연습을 위해 그렸다는 사진의 모사. 【오른쪽】은 3일 만에 그렸다고 한다. 「앞의 케이크는 비교적 그려져 있습니다만, 안쪽은 대담하게 흐리게 하고 있습니다. 그래도 인간의 눈은 포토 리얼이라고 느껴 버린다. 그런 것도, 그려 가는 가운데서 알고 있습니다」

 

 

 

 

 

 

 

 

<스피드 페인팅은 그림을 객관적으로 보게 만든다.>

스피드 페인팅에는 좋은 점과 나쁜 점이 있으면 부안 씨는 핵심을 찔렀다.

「스피드 페인팅에 의한 표현은, 사진을 찍는 것과 비슷합니다. 떠오른 아이디어를, 셔터를 누르는 것 같은 감각으로, 순간에 아웃풋하는 놀이입니다」타이머를 준비해, 쇼트 컷을 사용한 조작을 기억해, 브러시의 배치도 기억해, 생각하는 길도 사전에 상정해 둔다. "예를 들어 바위 피부라면 이 브러시를 사용하여 이런 스트로크로 그리거나 그리는 시간을 줄이는 궁리가 점점 떠오릅니다. 결과적으로 그릴 때 헤매지 않게 됩니다."

 

 

게다가 한번 그린 것을 망설이지 않고 지울 수 있게 되는 것도 메리트의 하나라고 한다. "시간을 들여 소중히 소중히 그린 그림은 머리카락 1개도 지우고 싶지 않다. 하지만 스피드 페인팅을 하고 있으면, 이상한 곳은 즉시 지워, 다시 그리게 됩니다." 이 경험을 쌓으면 자신의 그림을 객관적으로 평가할 수 있게 된다고 토야마는 말한다.

 

한편, 자신의 그림을 소중히 하지 않게 된다는 단점도 있다고 한다. "낙서를 몇 장 그려도 낙서 밖에 없습니다. 1장 1장에 과제를 설정하고 그것을 꾸준히 클리어 해 나가는 자세가 불가결합니다."

 

 

 

 

 

▲부안씨에 의한 스피드 페인팅. 치밀하게 그려진 부분이 있는 반면, 그리기의 적은 부분도 있어 위에서 소개한 사진 모사의 경험이 살아있는 것을 알 수 있다. 「스피드 페인팅을 하는 한편, 얼마나 시간이 걸려도 좋으니까, 바위를 바위답게 그리는 것에도 도전해 본다. 그러한 밸런스가 소중하네요」