그림에 대한 정의와 의문점들

 

내용 출처 = https://entry.cgworld.jp/column/post/201711-dessin-01.html

 

 

 

그림에 대한 정의와 의문점들

 

 

 

<사진 모사와 그림의 차이점은 ?>

그림에 대한 오해를 풀기 위해서, 3개의 문제에 대답해 주셨으면 합니다.

드로잉이라는 것이 어떤 것인지, 잘 모르는 채로 「그림을 해야 한다」 「그림은 필요없다」라고 하는 논의가 되고 있는 일이 있기 때문에 그림에 대한 정의가 중요합니다.

 

 

첫 번째 문제입니다. 아래에 두 장의 그림이 있습니다. 연필로 그려진 그림이군요.

그렇다면 이 두 장의 그림의 차이점을 알 수 있습니까?

 

 

1장은 사진 모사로, 평면의 사진으로부터 평면의 그림에 그려진 것입니다.

다른 하나는 그림으로, 눈으로 입체를 보고 그린 것입니다.

이 두 장은 닮은 것 같고 완전히 다른 것입니다.

 

정답은 왼쪽이 사진 모사, 오른쪽이 그림입니다.

맞았습니까? 왼쪽 사진 모사는 아래 사진을 바탕으로 그려져 있습니다.

오른쪽의 그림을 그린 곳에서 카메라로 찍은 사진입니다만, 잘 보면 입방체의 세로선이 조금 기울어지고 있네요.

 

 

 

사진은 3점 투시도법으로 되어 있고, 눈으로 본 것은 2점 투시도법으로 그려져 있습니다.

망원 렌즈(※)가 아닌 한, 렌즈로 찍은 것은 3점 투시가 되고, 인간의 눈으로 본 것은 2점 투시가 되는 것입니다.

 

"사진은 눈으로 본 것과 완전히 같지 않다"는 것을 모르고, "사진은 눈으로 본 것과 완벽하게 같다" 라고 생각해 버리고 있는 것은 엄청난 문제를 만들어 냅니다.

또 「평면에서 평면」이라고 하는 사진 모사와 「입체로부터 평면」이라고 하는 그림은 분명히 목적이 다릅니다.

 

우리는 입체의 것을 두 눈으로 보고, 그것이 뇌로 보내져 상을 만들고, 거기에서 정보를 정돈하고 무엇을 그릴지 그리지 않는지를 판단합니다. 그리고 손에 지령을 내어 평면의 그림을 그립니다. 그림은 이 "정보 정돈"이 상당한 가중치를 차지합니다.

 

 

그런데 사진 모사의 경우는 「입체의 것을 평면화해, 정보를 정돈한다」라고 하는 부분까지를 카메라가 처리해 줍니다. 그 결과를 그리기 때문에, 많은 정보를 깨끗이 정리하는 연습을 할 수 없습니다. 대신 이 부분을 날리기 때문에 테크닉을 연습하기에는 적합하다고 할 수 있습니다.

 

 

 

 

 

트레이스가 아닌 액정화면에 사진을 표시해 모사했지만, 사진 모사 쪽이 완성되는 것은 빠릅니다. 앞서 언급했듯이, 실물을 보는 것보다 정보가 적기 때문에, 예를 들어 냄비의 좌측의 파수는 새까맣게 밖에 보이지 않고 구조도 알지 못했습니다.

그러나 짧은 시간에 현실적인 것을 그리는 작업은 편하고 즐겁습니다. 익숙해지는 것도 좋습니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

<올바른 구도란 무엇인가?>

이런 문제를 내놓고 조금 어색하지만, "올바른 구도"라는 것은 없습니다.

그리고 이 선화만으로는 어느 것이 최적인 구도인지 모릅니다.

구도라고 하는 것은 테마나 컨셉과 밀접하게 관계가 있는 것입니다.

 

 

 

 

 

여기에서 조금 더 그려진 것을 제시합시다.

A는 역광이었기 때문에, 앞의 바닥에 떨어진 그림자의 재미를 잡은 그림이라고 알 수 있습니다.

B는 중간에 균형있게 배치한 안정된 구도로 최적이네요.

C는 배경이나 주위의 모습을 그리려고 하는 것을 알 수 있습니다.

 

그러니까, 모두 구도로서는 정답입니다.

다만, 자신이 그리려고 하는 세계관이나 컨셉과 맞지 않으면 적합하지 않은 구도가 됩니다.

 

 

 

 

 

 

<올바른 그리는 방법이란 무엇인가?>

마지막 문제입니다. 어떤 그리는 방법이 올바른 그림을 그리는 방법입니까?

A는 전체적으로 흐릿하게 그려가는 그리는 방법입니다.

B는 윤곽선을 취하고 나서 안을 발라가는 그리는 방법입니다.

C는 좋아하는 부분에서 완성되도록 그려 가는 그리는 방법입니다.

 

 

 

그림의 교본 등을 읽으면 A를 그리는 방법에 설명되어 있을 수 있습니다. 어느 정도의 스킬이 있는 분이라면 이 그리는 방법이 왕도라고 할 수 있습니다. 이것이 정답이라고 생각하는 것이 많지 않을까요.

 

 

초보자는 모두 B를 그리는 방법입니다.

우선 윤곽선으로 형태를 취해, 안을 발라 가는 방법입니다. 그림을 그리는 방법으로는 별로 권장되지 않지만, 이 방법으로도 멋진 그림을 그리는 방법이 많기 때문에 결코 실수가 아닙니다.

 

 

C는 과연 나쁜 방법일까요?

실은 나 자신의 그리는 방법은 C입니다. 초보자에게는 추천하지 않지만, 일부만 마무리하는 것으로 그 부분을 기준으로, 전체의 마무리나 색의 계획이 보이기 때문에 매우 빠른 그리는 방법이 됩니다.

 

 

 

 

아래는 각각의 그림을 조금 그려진 것입니다.

A는 지우개도 사용하면서 조금씩 형태를 결정하고 있습니다.

B는 윤곽선이 눈에 띄지 않게, 그 안쪽도 선(해칭)으로 그려 진행하고 있습니다.

C는 기준이 되는 어두운 색에 가까운 곳을 찾고, 여기저기 그려 줍니다.

 

 

이것을 보면, 「올바른 그리는 방법」이라고 하는 것은 없는 것을 잘 알 수 있습니다.

그림은 체계적으로 그리는 것이라 생각하는 분이 많습니다.

미대에 입학하려는 입시 미술 그림과는 달리, 자신의 스킬 업을 위해 그리는 경우는 좀 더 자유롭게 그려도 좋다고 말할 수 있습니다.

 

 

여기에 검은 비닐 봉투를 그린 그려진 그림을 2장 소개합니다. 둘 다 시작부터 3~40분 정도입니다. A와 C를 그리는 방법으로 그려져 있는 것을 알 수 있네요.

좌측은 전체적으로 형태를 취하는 방식으로 그렸습니다.

우측은 제일 색이 진한 곳을 어느 정도 완성하고 있습니다.

 

 

그림이라고 해도 그림이기 때문에, 좋아하게 그리면 됩니다.

다만, 그리는 방법이 목적에 맞는지, 자신에게 맞는지 판단하고, 튜닝을 해 나가는 것이 그림의 역할의 하나입니다.