영화인이 사랑한 세기의 감독 ‘에드워드 양’의 작품들

영화인이 사랑한 세기의 감독 ‘에드워드 양’의 작품들

 

내용 참조 = http://www.tasteofcinema.com/2022/all-7-edward-yang-films-ranked-from-good-to-best/

개인적으로 좋아하는 감독으로 늘 이야기 하는 사람이다.

2007년 타계하셨지만, 그의 작품의 깊이감과 연출력에 감탄했던 대만의 근현대사 최고의 감독이 아닐까 싶다.

 

나는 4시간 짜리, ‘고령가소년살인사건‘을 통하 ’장첸’이라는 배우를 알았고, 대만의 근대사를 알수 있었다. 대만에 대한 평가는 ‘친일파‘라는 편견 때문에 좋지 않게 봤던게 사실이다.

하지만, 에드워드 양 감독의 작품을 보고 있으면, 별반 우리랑 다를게 없는 사람들이 아닐까 생각한다.

 

 

 

 

 

“ 인간이 영화를 발명한 이후로 우리는 세 배나 더 오래 산다.”

-에드워드 양, 영화 Yiyi 대사 -

 

에드워드 양 감독은 상하이에서 태어 났고, 대만에서 자랐으며, 어린시절 상당 부분을 미국에서 공부했다. 그는 상반된 두 세계관에 많은 영향을 받았다고 한다. 대만은 그의 실존주의에 일반적 배경으로 사용되었으며, 엄청난 경제 발전시기를 거쳐 불확실성으로 가득 찬 초 세계화한 도시 였다.

 

일상생활의 명상을 통해, 현대 대만의 큰 사회적 변화를 묘사하려는 New Taiwanese Cinema 운동의 가장 큰 선구자였다. 도시 생활에 대한 불확실성과 전통과 근대성의 충돌, 자본주의와 가족의 역동성에 이르기까지, 그는 포스트 모던 세계의 인간의 본성에 대해 항상 위대하고 숭고한 질문을 던진다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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7. 마작(1996)

마작은 타이베이를 진정한 포스트모던하고 다문화적인 도시로 묘사한 양 감독의 가장 글로벌한 영화일 것입니다. 여느 때와 마찬가지로 이 영화는 캐릭터 간의 상호 연결망을 구축하는 계층화된 내러티브를 가지고 있습니다. 중심 주제는 소비주의와 경제 발전이 어떻게 타이페이의 젊은이들을 부도덕한 황금 세대로 재편성했는지에 초점을 맞추고 있습니다. 반항적인 10대 갱단부터 권력에 굶주린 미국 사업가, 빚을 갚는 갱단까지, 마작의 모든 캐릭터는 탐욕에 휩싸입니다.

 

 

그들의 세계에서는 모든 것이 착취 가능하며 관계, 섹스 및 신념은 단순한 거래로 축소됩니다. 어떤 면에서 이 영화는 미래에 대한 비관적인 전망처럼 느껴진다. 그리고 전통적인 아시아 퍼즐 게임인 마작과 마찬가지로 사람들은 소박하고 미신적이며 이기적입니다. 영화는 경제적 번영이 반드시 등장인물을 행복으로 이끄는 것은 아니며, 그들의 탐욕스러운 탐욕이 종종 절망의 나락으로 이끈다는 점을 지적한다.

 

 

세상은 모순과 잔혹한 운명의 굴곡으로 가득 차 있지만, Yang은 갱단의 가장 냉철한 멤버 Luen-Luen과 프랑스 외국인 마르트의 예상치 못한 로맨스의 형태로 희미한 희망을 제안합니다. 이 두 인물은 이야기에서 가장 필요한 도덕적 나침반임을 증명합니다. 결국 양은 황량하고 목적 없는 도시 생활 속에서도 인간 관계가 유지되는 한 희망의 여지가 있음을 보여줍니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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6. 독립시대 (1994)

이 작품은 평소의 명상적인 톤과 다르게, 빠르게 진행되는 냉소적 코미디의 극적인 톤으로 완전히 변화 시켰다. 이러한 신선한 렌즈를 통해 영화는 자신의 정체성을 정의하기 위해 고분분투 하는 개인을 따라가며 그가 되풀이 하는 많은 주제를 다룹니다.

 

 

이 부적합한 사람들의 앙상블은 여배우와 주주에서 연극 감독과 TV 진행자에 이르기까지 엔터테인먼트 비즈니스에서 작동합니다. 그리고 그들 각각은 가짜이며 외적인 순응의 외관에 내면의 분노를 숨깁니다. 가십은 그들의 빵과 버터이며, 그들의 세계에서는 재무제표조차도 낭만적인 사랑을 받을 수 있습니다. 영화는 외모와 현실의 대비, 대중의 인식을 위해 자신의 진짜 모습을 숨기는 위선에 초점을 맞춘다. 직장 생활부터 불안정한 인간 관계에 이르기까지, Yang은 동료와 자신에게 정직하지 않은 것이 불행의 확실한 시작점을 강조합니다.

 

 

 

등장인물 중 한 명은 허무주의적 소설로 유명한 허세작가로 실존 위기를 겪고 있습니다. 영화는 포스트모던 세계에서 유교 원칙의 비실용성을 폭로하는 그의 최신 소설의 대사를 삽입합니다. 아내와 말다툼을 하는 동안 작가는 픽션의 천박함을 분개하며 시청자들이 미학적 도피의 층위에서 위로가 아니라 그것에 도전받아야 한다고 주장한다. “위선과 싸우는 가장 좋은 방법은 죽음이 아니라 정직하게 사는 것입니다!”라고 그는 주장합니다. 그리고 어쨌든 에드워드 양은 보편적인 진리를 끊임없이 추구하며 그 법칙에 따라 살았습니다.

 

*직접 본적이 없어서 . bb 정확한 내용인지 모르겠다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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5. 해탄적일천 (1983)

해변에서의 그 날은 순수의 상실, 깨어진 꿈, 환멸에 관한 영화입니다. 그것은 친밀한 성장 이야기를 연결하는 수십 년에 걸친 거대한 내러티브입니다. 에드워드 양의 데뷔작이라는 점을 감안할 때 얼마나 잘 짜여지고 성숙해졌는지 보는 것은 감동적이지만, 그의 남은 경력을 관통하는 동일한 우려를 이미 보여주고 있습니다.

 

영화는 10년 만에 다시 만난 두 소꿉친구의 이야기로 시작된다. 영화는 어린 시절부터 청년기까지의 가혹한 성장 현실을 받아들이는 지아리의 삶을 다양한 레이어와 시간 건너 뛰기를 통해 연대기화합니다. 그녀의 삶은 사회의 기대와 전통과 현대 사이의 수렴 우선 순위, 특히 초 세계화 된 도시에 사는 여성으로서 일관되게 추진되는 삶입니다.

 

Jia-li는 엄격한 부모의 압력과 중매결혼에 대한 잊혀지지 않는 스트레스를 견디다 집을 가출합니다. 그러나 곧 그녀가 결혼 생활의 고단함과 단조로움을 겪으면서 성인에 대한 이상화된 선입견은 산산이 부서집니다.

 

대부분의 등장인물은 일에 몰두하면서 가족을 소홀히 하고 옛 것과 새 것 사이에서 적절한 균형을 찾기 위해 고군분투합니다. 결과적으로 관계는 흩어지고 공허함만 남게 됩니다. Yang은 현대 생활의 압도적인 요구와 순환적 성격을 완벽하게 포착하지만, 공허함에 직면했을 때 그와 함께 오는 작은 기쁨을 감사할 여지가 여전히 있음을 보여줍니다.

 

 

 

 

 

 

 

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4. 테러리스트 (1986)

Yang의 도시의 불쾌감에 대한 가장 운명론적인 묘사를 느낍니다. 일반적으로 그는 자신의 무서운 실존주의와 인간성에 대한 건전한 믿음의 균형을 맞춰 문제를 해결합니다. 속임수, 간통, 살인이 만연한 세상입니다.

 

 

 

이 영화에서 등장인물들은 미래의 불확실성과 걱정뿐 아니라 철저한 불안과 마주한다. 그리고 Yi Yi나 The The Day on the Beach와 같은 영화가 사랑과 혈연 관계를 통해 서로 얽힌 실을 엮는 반면, 이 영화의 모든 움직이는 부분은 순전히 우연에 의해 무작위의 낯선 사람들이 충돌하면서 독립적으로 느껴집니다. 그것은 아마도 Yang의 가장 비밀스러운 이야기일 것이며, 네 가지 중심적인 이야기를 제공합니다.

 

첫 번째는 우리를 소홀히 하는 직업인과 그녀의 소설을 완성하기 위해 고군분투하는 예술 작가 사이의 역기능적인 결혼 생활의 한가운데에 놓이게 합니다. 동시에 우리는 골목길에서 총격전을 벌이던 중 카메라로 포착한 수수께끼의 여성 범죄자에게 반해버린 관음증 사진작가를 따라갑니다.

 

 

예측할 수 없는 세상에서 살아가는 이 캐릭터들은 절망과 주변 환경과의 돌이킬 수 없는 소외로 가득 차 있습니다. 반복되는 주제 중 하나는 현실에 대처하기 위해 그들이 얼마나 필사적으로 허구와 환상에 집착하는지입니다. 여성 작가는 자신의 고민을 소설에 쏟아 부음으로써 유산과 단조로운 관계를 합리화하는 방법을 찾는 반면, 젊은 사진 작가는 카메라 스냅샷으로 가득 찬 방에서 자신을 고립시켜 징집 징병서를 회피합니다. 진정한 공포는 주변 세계이며, 모든 캐릭터는 혼란스러운 삶의 본성에서 안전한 자신만의 사적인 공간에 몸을 감쌉니다.

 

 

 

 

 

 

 

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3. 타이페이 스토리 (1985)

Yang의 영화 제작의 한 가지 변함없는 특징은 더 넓은 사회적 현실을 전달하기 위해 공간을 사용하는 것인데, 이것이 전형적인 예입니다. 타이페이 스토리는 타이페이에 사는 역기능 커플에 초점을 맞춥니다. 친은 건축가 지망생이고 남편 룬(허우 샤오셴)은 여전히 ​​유망한 야구 선수로서의 영광을 회상한다. 그들의 깨진 관계는 갈림길에 있으며, 하나는 끊임없이 미래를 내다보고 다른 하나는 영원히 과거에 갇혀 주변 환경과 마찬가지로 서로 단절되어 있습니다.

 

타이페이의 콘크리트 정글은 거의 자신의 캐릭터가 되어 전면 무대에 올라 현대 대만의 정체성 위기와 절망을 상징합니다. 네온 불빛이 켜진 고층 건물과 빈 공간은 일관되게 거울과 창문과 유리를 통해 반사됩니다. 도시 풍경은 그 안에 있는 모든 사람보다 위협적으로 우뚝 솟아 있는 피할 수 없는 것처럼 느껴집니다.

 

Lun과 같이 가족과 전통을 중시하는 오래된 가치를 여전히 고수하는 사람들과 친과 같이 개인주의와 경제적 자유를 장려하는 새로운 서구 이상을 완전히 수용하는 사람들 사이에는 세대 간 격차가 있습니다. 바쁘지만 공허한 삶의 의미와 가치를 찾기 위해 끊임없이 고군분투하는 두 사람은 결국 미국에서 다시 시작하겠다는 생각을 즐긴다. 그들은 해외에서 더 나은 삶을 찾을 수 있다는 덧없는 희망에 매달립니다. 그러나 어떤 의미에서 미국은 이상적인 관문이자 궁극적인 만병 통치약이며 그 이상도 아닙니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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2. 고령가소년살인사건 (1991)

이미 3편의 영화를 제작한 Yang은 이 서사시를 통해 발전시킨 모든 주제와 시각적 자신감의 정점을 찍었습니다. 타이페이 스토리가 커밍아웃 파티처럼 느껴졌다면, A Brighter Summer Day는 공식적으로 그를 현대 영화에서 가장 위대한 목소리 중 한 명으로 인정했습니다.

 

 

거의 4시간을 넘기는 이 영화는 우리를 처음으로 사랑과 배신, 폭력을 경험하는 10대들의 입장이 되어 1960년대 초반 대만을 관통합니다. 양의 관점에서 보아도 소설적이며, 작은 실과 인물 하나하나가 완벽하게 구현되어 장소와 시간을 생생하게 만드는 방대한 서사입니다. 영화 제목은 엘비스 프레슬리의 왈츠 발라드 "Are You Lonesome Tonight?"에서 따왔다. 십대들은 팝 문화에 흠뻑 빠져 50년대 로큰롤 음악에 맞춰 춤을 추고 John Wayne의 서부극에 모여듭니다. 전후 대만에서 자란 1세대로서, 그들은 공허한 정체성을 서양 아이돌로 채운다.

 

거리의 갱단에서 비극적인 로맨스까지, Yang은 억압적인 환경의 산물인 방향 없는 청춘을 그립니다. 더 밝은 여름날은 변화, 과거와 현재, 정치, 성장과 사랑, 그리고 그 부분의 합을 훨씬 능가하는 영화입니다.

*에드워드양 감독 작품중에 가장 좋아하는 작품이다 . .. 4시간이 후딱 지나가고.. 여운도 많이 남던 위대한 근현대사 작품이 아닐까 싶다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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1. 이이 (2000)

Yi Yi는 에드워드 양의 백조의 노래이며, 주인은 마지막을 위해 최선을 남겼다고 해도 과언이 아니다. 이 영화가 얼마나 초월적인지 말로 표현하기 어렵습니다. 간단히 말해서, 타이베이를 배경으로 한 또 다른 씁쓸한 가족 드라마로, 인생의 여러 단계에 갇힌 인물들이 있습니다. 그러나 시민 케인이 단순한 신문 드라마나 파리 텍사스의 또 다른 로맨스 영화가 아닌 것처럼 단순히 그것을 판매하는 것은 완전히 근시안적일 것입니다.

 

 

Yi Yi는 삶에 대한 축하이자 자기 반성을 간청하면서 모든 범위와 길이로 삶을 묵상하는 3시간 길이의 캔버스입니다. 영화는 결혼식과 장례식으로 예약되어 있습니다. 탄생과 죽음은 동전의 양면이며, 우리는 자신의 존재를 반성하는 세 인물의 중첩되는 서사를 통해 어린 시절, 청소년기부터 성인기, 노년기에 이르는 삶의 전 스펙트럼을 경험합니다.

 

 

먼저 가족의 가장, 후회로 가득 차 있고 어른의 요구에 압도된 NJ를 따라갑니다. 그가 오래전 사라진 사랑을 회상할 때 우리는 십대 딸이 나이가 들어감에 따라 불편한 성장통과 함께 처음으로 그녀를 경험하는 것을 목격합니다. 마지막으로 NJ의 10살 된 아들 Yang-Yang은 내면의 호기심과 탐구의 욕구를 구현합니다.

 

 

천진난만함에도 양양은 자신이 볼 수 없는 것을 보려고 카메라로 사람들의 뒷모습을 찍기 시작한다. 그리고 그의 사랑스러운 노력은 영화의 모든 목적을 완벽하게 포착합니다. 적은 양의 진실로 우리의 인식을 재편성하는 끝없는 인간 경험의 관문. 그리고 <이이>는 그런 것들로 가득 찬 영화다. 험난한 삶의 전망에서 길을 잃기 쉽기 때문에 우리가 처음에 여기에 있는 이유를 상기시켜주는 이런 이야기가 있다는 것은 위안이 됩니다.