* 내용 참조 : https://www.creativebloq.com/features/15-tips-for-better-creature-design
* 복잡한 크리처 작업에서 최초로 해야 할일을 정리해 놓은것 같다.
* 단순히 디자인 요소만 찾는게 아니라, 어떤 방식으로 디자인 할지를 고민하는 것은 중요하다.
1) 빠른 썸네일 그리기
빠르고 간단히 썸네일을 그리는 것은 워밍업으로 적당하다.
항상 디자인은 단순하게 유지하려 노력하자.
실루엣은 읽기 쉬워야 한다.
단색을 사용하고, 가끔은 어두운 톤으로 그림을 그린다.
인간, 물체, 동물을 적절히 결합하여, 다양한 실루엣을 구성한다.
2) 레퍼런스는 언제나 중요하다.
크리처는 새로운 것을 상상하는 것이다.
결국 영감을 떠올려야 하는데 영감이 느껴지지 않는다면 레퍼런스를 찾자.
생물체의 일부로 사용할수 있고, 크리처 작업의 출발점 역할을 할 수 있다.
주요 레퍼런스는 신화,동물,자연이므로 다양한 스케치와 낙서를 통해 시작하자.
03. 기본 도형 사용
단순한 형태가 복잡한 형태로 바뀔수 있다.
디자인이 힘들다면 간단한 도형을 상상해 보자.
이러한 접근법은 디자인을 시작하는 한 가지 방법일 뿐이다.
때로는 다양한 요소를 추가하여 실루엣을 깨거나 빈 공간을 남겨두며 디자인하자.
4) 목적 없이 일단 그려보자.
또 다른 유용한 작업 시작은 목적 없이 단순히 그려보는 것이다.
레퍼런스와 가이드 없이 자유롭게 여러 가지 낙서를 해보자.
이런 방법은 완성도가 높은 결과물이 되진 않지만, 영감을 줄수도 있다.
이런 낙서들이 언젠가는 좋은 시작이 된다.
5) 몸짓을 상상하자.
신체 언어는 캐릭터의 많은 것을 알려준다.
창조물이 생동감 있고 리얼해 보이기 위해선 해부학과 신체 언어를 이해하는 게 중요하다.
신체로 감정을 표현하는 방법을 이해할수록 더 흥미로운 크리처가 된다.
간단한 선을 이용해 생물의 움직임을 정의하자.
크리처의 구조와 비율과 생물학적 구조가 제대로 되었는지 테스트할 수 있다.
6) 다양한 변형을 시도하자.
색상과 소재도 크리처에 중요한 요소다.
그것과 더불어 캐릭터의 연령 또는 성별을 고민해 보자.
작고 세세한 변형들이 모여 캐릭터의 풍부한 외형과 디테일이 완성된다.
크리처에 다양한 표정을 더하면 생동감이 넘친다.
표정만 바뀌어도 크리처의 분위기가 달라진다.
배경과 크리처의 형태가 대비되거나, 크리처가 여러 명이라면 각각의 다른 표정을 넣어 대비를 강조하자.
대비를 강조하면 시각적 효과를 높이고 완성도 높은 캐릭터로 보인다.
시각적으로 대비되게 구성하자.
캐릭터의 질감은 개성을 만들고, 성격과 살아온 환경을 알게 해 준다.
7) 관점을 만들자.
단순한 포즈는 지루하다.
대칭적인 구조도 지루하다.
따라서 깊이와 공간을 가지고 작업하여 창조물이 움직이는 듯한 느낌을 주는 게 중요하다.
캐릭터가 보는 방향을 정의해 주면 시선이 이끌리게 된다.
캐릭터의 얼굴과 손은 집중도가 높아 쉽게 집중할 수 있다.
색상과 조명의 도움으로 시점을 만들 수 있다.
8) 이야기를 만들자.
캐릭터와 더불어 환경도 매주 중요하다.
배경에 일부 소품과 세부 디테일은 인물의 성격과 캐릭터성을 극대화한다.
조명과 색상은 크리처 작업에서 가장 중요하다.
분위기에 맞는 광원을 선택하고, 적절한 톤을 일관성 있게 사용해야 좋은 크리처가 완성된다.
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