당신의 믿음에 대해 묻는 세기의 걸작 (Silence)

당신의 믿음에 대해 묻는 세기의 걸작 (Silence)

나에게 마틴스코세지 감독은 이와이슌지 감독과 함께 제일 좋아하는 감독중에 한분입니다.

작품에 함께 참여해서 인간적인 매력으로 좋아하는 영화감독이 아니라, 진정한 작품 하나만을 통해 팬이되었던 분은 역시. ‘마틴스코세지, 이와이슌지, 소노시온’ 딱 3명의 사람 뿐이였습니다.

 

 

 

 

 

 

 

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영화 Silence에 관해서..

마틴 스콜세지 감독의 의 Silence(2016)는 두 사제(앤드류 가필드와 아담 드라이버)가 그들의 전 멘토인 페레이라 신부(리암 니슨)와 재회하는 여정을 통해 신앙의 복잡한 본질을 탐구합니다. 2시간 41분이나 되는 아주긴 런닝타임의 영화이지만,Silence는 Martin Scorsese의 그의 가치를 세상에 한번 더 보여줍니다.

 

그는 수 많은 대작을 만들었습니다. 하지만 Silence만큼 그의 힘이 절정에 달한 최고의 영화를 보여준적은 없습니다.

 

 

 

 

Silence은 촬영, 내러티브 구조, 연기, 주제 탐구에 대한 교훈, 모든 것이 완벽한 최고의 걸작이라 할수 있습니다. 후배 영화인들은 Silence의 특징과 교훈을 통해 많은 가르침을 받을것이라 단언합니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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믿음의 본질에 대한 강한 자기성찰

스콜세지의 침묵은 결코 가톨릭에 대한 편향된 견해로 여겨지지 않습니다.

오히려 침묵은 가톨릭에 대한 객관적인 설명으로 다가옵니다.

 

침묵은 영화 전체에 걸쳐 매우 명백하게 제기되는 어려운 종교적 질문으로 인해 때때로 무겁게 보일 수 있지만, 이것이 침묵을 종교에 대한 강력한 견해로 만드는 일부입니다.

 

영화가 그렇게 직접적이고 거의 거친 방식으로 시대를 초월한 주제를 다루는 경우는 그리 흔하지 않습니다. 그것은 종교에 국한된 이야기보다 철학을 핵심가치를 두어 관객들이 종교에 대한 편견과 왜곡적 시선을 갖고 작품을 평가하지 못하게 막습니다.

스콜세지는 관객에게 숨을 쉴 틈을 주지 않으며, 영화가 끝날 때까지 관객은 신앙에 관한 철학적 질문의 폭격을 처리할 시간이 없습니다. 그것은 가장 진정한 형태의 영화적 경험이며 극장에서 볼 수 있도록 설계된 고도의 철학적 영화입니다.

관객은 작품을 관람 후 집에 가는 동안에 틀림없이 영화의 철학에 대해 고민하고 되새길 것입니다.

 

 

Scorsese의 작업은 매우 직접적이고 간결하여 모든 관객에게 완전히 다른 형언할 수 없는 분석 유형을 만듭니다. 침묵을 불러일으키는 영화라는 점에서 '침묵'이라는 제목이 너무 잘 어울립니다. 영화가 만들어내는 감정적 영향을 말로 설명할 수 없을 때 감독이 궁극적인 목표에 도달함에 따라 비평은 불필요해집니다.

 

이야기가 가장 본능에 충실할 때 그것은 최고의 감정과 최고의 만족감을 선사합니다.

침묵은 관객에게 본능에 가까운 질문을 쉴세 없이 던집니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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숨겨진 보석 같은 배우 ‘앤드류 가필드’의 절제된 연기.

어메이징 스파이더맨의 ‘앤드류 가필드’는 매우 과소평가된 배우입니다.

침묵에서 스콜세지는 젊은 배우들의 재능을 십분 활용하며, 종교적 관습에 맞서 도덕적 정당성과 고군분투하는 젊은 신부를 묘사하기 위해 순진한 얼굴을 사용합니다. 가필드의 연기는 미묘함과 절제의 표현으로 작품에 생명력을 불어 넣습니다.

 

 

가필드는 모든 문제에 답이 있는 것 같은 성숙한 성직자로 파사드를 입지만, 그 미묘함과 절제 때문에 파사드가 무너질 때 순간은 더욱 강력해진다. 더 울프 오브 월 스트리트와 같은 디카프리오의 과감한 스타일과 비교할 때, 가필드의 절제는 폭발적인 연기의 어떤 순간에도 카타르시스를 느끼게 하고 스트레스를 풀고 젊은 사제가 겪는 질문을 만듭니다.

 

가필드의 연기가 그렇게 뛰어나다는 것은 놀라운 일이 아니지만 스코세지의 21세기 필모그래피에 나오는 환상적인 연기와 비교하더라도 ‘갱스 오브 뉴욕’의 데이 루이스와 ‘울프 오브 월 스트리트의 디카프리오’와 견줄 수 있습니다. .

침묵은 가필드가 아주 오랫동안 주목해야 할 배우임을 증명합니다.

 

 

 

 

 

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오즈야스지로 감독의 ‘다다미 샷‘을 적극 활용한 촬영미학

침묵에서 Rodrigo Prieto의 촬영은 화려하고 안정적이며. Ozu Yasujiro의 영화에 많은 빚을 지고 있습니다. 영화는 햇볕이 잘 드는 풍경에 증기를 뿜어내는 일본 온천의 아름다운 장면으로 시작됩니다.

Rodrigo Prieto의 촬영법은 획기적이지도 않고 그렇게 되어서도 안 됩니다.

침묵의 스타일은 실험적 미학이 필요한게 절대로 아닙니다.

보수적이며, 관객의 감정에 호소하는 정적인 촬영미학이 필요합니다.

 

침묵의 미학은 믿음의 탐구를 강화하고, 방해가 되지 않으며, 그는 영화가 명상적 경험이 되도록 합니다.

 

명상 경험을 향상시키는 미학의 대부분은 "다다미" 샷의 사용 덕분입니다.

오즈 야스지로(Ozu Yasujiro)가 만든 용어인 다다미 샷은 기도할 때 자세와 같거나 낮은 위치에 있는 것입니다. 다다미 샷은 청중을 무릎 꿇게 하고, 기도하는 주제와 일체감을 느끼게 하며, 명상의 영화적 버전으로 사제 또는 기도하는 사람의 삶을 주관적으로 볼 수 있게 합니다.

영화 침묵은 일본을 주제로 만들어진 영화이며, 일본의 대표하는 최고의 감독 ‘오즈 야스지로‘ 의 대표적 촬영기법인 ’다다미 샷’을 적극적으로 만들었다는 점에서 매우 특별하고 가치 있는 작품일수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

 

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자신의 스타일 교체 (과잉에서, 절제로)

 사일런스는 더 울프 오브 월 스트리트, 에비에이터, 갱스 오브 뉴욕처럼 장대한 영화입니다. 그러나 침묵은 이전에 언급된 영화 중 가장 서사시적일 수 있습니다. 침묵은 촬영, 연기, 대본에 이르기까지 철저한 절제를 사용합니다.

이전 스코세지 작품은 ( 택시드라이버, 갱스오브 뉴욕)과잉과 광기에 대한 이야기가 주로 나타났습니다. 이젠 황혼기에 가까운 감독임에도 그는 기존의 자기 스타일을과 완전히 다른 작품을 만들어 냅니다. 스코세지 감독의 저력이며 위대한 이유입니다.

 

세상에는 독특한 스타일을 가진 여러 감독이 있습니다.

(Quentin Tarantino, Terrence Malick, Wes Anderson)과 같이 자신의 스타일에 더욱 갇히는 경향이 있습니다. 하지만, 스코세지는 독특한 자기만의 스타일을 언제든지 비틀어 완전히 새로운 작품을 만들 수 있다는 점입니다.

 

침묵에서 스콜세지는 내러티브보다 어조와 의미를 우선시합니다.

내러티브는 관객으로 하여금 보도록 강요하지만, 영화 중반까지 줄거리는 더 이상 관심 대상이 아닙니다.

영화 중반까지 스콜세지가 믿음에 대해 묻는 질문은 주인공이나 관객에게 더 이상 페레이라를 찾는 것이 중요하지 않게 자리 잡고 있습니다. 이러한 의미에서 침묵은 시적이고 미묘하며 절제된 개인적인 반성의 기회이며 전적으로 주관적인 경험이며 마스터 영화 제작자가 자신의 더 큰 비전을 위해 기꺼이 위험을 감수하는 모습을 보여줍니다.

 

 

 

 

 

 

 

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스콜세지, 지극히 개인적인 주제지만, 모두가 공감한다. 

스콜세지의 작품에서 믿음보다 더 널리 퍼진 주제는 없습니다.

침묵은 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)가 신앙에 맞서는 것으로, 그를 괴롭히는 것처럼 보이는 질문을 직접적으로 던집니다.

 

 

 따라서 사일런스는 믿을 수 없을 정도로 개인적인 영화이지만, 시간을 초월한 질문으로 인해 매우 보편적이기도 합니다.

매우 개인적인 주제라 해도, 관객이 감독의 머릿속까지 들어가 고뇌할 필요가 전혀 없습니다. 침묵은 매우 개인적인 주제이며, 누구나 느낄수 있는 보편적 가치에 대한 이야기입니다.

그러므로 침묵은 보는 사람에 따라 완전히 다른 울림을 선사 합니다.

 

영화 침묵은 지극히 개인적인 주제를, 보편적인 다수의 사람들을 위해 만들었다는 점과, 작품을 음미하는데 아무도 불편함을 느끼지 않는 다는 점에서 정말로 놀랍고 위대한 작품이라 평가 됩니다.

 

 

 

 

 

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콜세지의 가장 강력한 폭력 사용

Scorsese는 그의 다작 경력 내내 폭력을 아주 잘 사용했지만, 사일런스에서처럼 폭력이 그렇게 가차없고 본능적이었던 적은 없었습니다. 카메라는 흔들리지 않고 흔들리지 않으며 폭력과 고문을 은폐하기 위한 편집 트릭도 없습니다.

모든 폭력 장면을 여과없이 담담하게 관객에게 보여줌으로써 관객은 고문과 함께 실시간으로 살아가도록 강요합니다. 가장 보기 힘든 장면중에는 피가 난자하는 고어가 하나도 없지만, 마음이 뜨거워지고 폭력과 죽음을 목도하며 관객은 감동받게 됩니다. 특히, 3명의 일본인 기독교인이 십자가에 묶여 파도에 잠겨 죽는 장면은 최고의 장면이 됩니다.

 

그것은 십자가에서 예수 그리스도의 고난을 구체화할 뿐만 아니라 이 인물들의 삶에 대한 믿음의 힘을 정확하게 묘사하고 있으며, 그들은 신에 대한 그들의 사랑을 비난하지 않고 죽음에 이르는 가장 극도의 고문을 겪을 것입니다.

 

세 사람 중 마지막 남은 멤버는 물이 그를 치면서 찬송가를 부릅니다. 찬송가의 아름다움과 폭력에 대한 확고한 관점을 병치시키는 잊혀지지 않을 정도로 아름다운 순간을 보여줍니다.

고문에 시달리는 기독교인의 고독은 십자가에 부딪히는 파도 소리가 들리든 고문 장면을 섬뜩할 정도로 조용하게 만듭니다. 특별한 트릭이나 장치가 없더라도 침묵의 폭력은 더욱 극적이고, 본능에 출실한 경험을 선사합니다.